圆霖法师（－），当代高僧，禅画宗师，世寿九十三岁，出家梵行六十余载，曾任南京市佛教协会名誉会长、狮子岭兜率寺方丈。原名杜振山，自号山僧，安徽濉溪大吴人，幼承家风，亲近佛门，以早慧闻名乡里，30岁来到上海，听闻《金刚经》而蒙生出尘意愿。年至江浦狮子岭兜率寺披剃出家，法名圆霖，时年32岁。
*宾虹先生像19×30cm七十年代上世纪50年代初，圆师来上海参学，先后在静七茅棚、金刚道场，亲近来果禅师和能海上师。旋赴五台山，亲近能海上人三年有余。年初，孤身万里从五台山来到江西云居山，亲近虚云老和尚，圆师在云居禅堂打了十个禅七，住了三个多月，禅暇曾为虚云老和尚画像，并照虚公之嘱绘历代祖师道影留存云居。虚老赠以拂尘蒲团，说：“将来，你能为佛教做点事。”辞公下山时，虚老以百廿高龄，移步山门，以目相送。殷殷法情，令法师毕生难忘。
南无阿弥陀佛76×42cm年80年代初，法师应大众之请回到狮子岭重建道场，重振道风，圆霖法师德风高尚、持戒精严，领众薰修数十年，接人无数。在法师圆寂后，更让世人钦仰和追寻的却是他的书画禅墨。
老和尚创造了许多特有的文化符号，从绘画意义上讲，具有非凡的着眼点，那就是代表作意识。由于这些文化符号，人们一想起圆霖老和尚的画，佛菩萨圣洁纯净的眼神、安详自在的面容，达摩大师勇猛担当的形象，灵山法会上佛陀的庄严，伏请世尊开示的求法人的至诚生动地一一再现，淋漓尽致，令人击掌。
达摩西归×76cm年老和尚笔下的世界是佛的世界，是纯净无瑕的琉璃世界，高人过虎溪时的笑声、寒山拾得的问答、雁过长空时雁叫声声、米公拜石时的曲尽其意又是活生生的生活中的世界、真实的世界，让人亲切，让人回味，令人向往。
“无住生心”，这是圆公绘画的最大特点，法无定法，无定则。“无”便是超越，便是一切的可能。“无住生心”是佛法的至要，也应是中国艺术最高法则。圆霖法师以自己的天分、修行和担当，以笔墨实践将这“无”字公案以中国画的形式演绎得淋漓尽致。灵山法会是圆公老年的代表性题材，百万人天，恢弘气象，佛陀拈花微笑，大众钦仰生动再现了佛陀时代灵山一会的盛况。而每一位有缘观画者无疑便是灵山大会百万人天中至诚伏拜心心相印的那个人！
一苇渡江×67cm八十年代圆霖法师绘画的三个分期
圆霖法师从18岁学画至年5月6日示寂，有长达75年的笔墨生涯，甚至超过出家修行的时光。倾心拜读圆师的大量传世作品，加上对法师生平事迹的追踪和研究，渐渐觉得法师一生绘画轨迹，似乎可以有这样的三个阶段分期：
80岁前的积累、80—90岁积健为雄、90岁后的得大自在。
南无观世音菩萨68×33cm年一、80岁前的积累
80岁前对古典的深厚功夫积累，深入和坚守。圆霖法师80岁之前的绘画书法清健雅正，用笔简劲，圆润而高古。观音、佛像面如满月，慈眼视众生。安详、从容，画面如有宝光四溢。意引笔随，一笔不苟，如华茂春松。这种气象的作品唐张彦远在《历代名画记》中是这样描述的：“上古之画，迹简意淡而雅正。”
灵山法会22×97cm年这个阶段长达六十多年，直自师心，意存功外。交集着世事的变迁，坎坷艰难的修行生活，法师始终如苏武牧羊般地坚守着。这段漫长的生涯，让法师有足够的时间和定力来完成对中国传统绘画的理解、深入和实践。从18岁开始学画至80岁，是他绘画艺术的早期即深入古典的积累期，如此长的保任功夫，在整个绘画历史上应该都是罕见的。这一漫长阶段的绘画实践，使圆师绘画具有极其考究的写实功夫、造型能力和色彩修养，用笔或徐或急或缓或滞，或风起云涌或风掣红旗，无不真力充满、心包太虚。
般若波罗蜜多心经89×33cm×4年这一时期的作品取法高古，远绍唐宋，处处见古人面目，唐阎立本、吴道子，五代贯休，宋代梁楷、牧谿、马远，元代*公望、倪云林、吴镇，明清乃至近人书画，都在师法之中，忠实临写进而“取、舍、借、变”（*宾虹语），这一时期代表作如：65岁画六尺工笔重彩观世音菩萨，取稿于唐阎立本，落笔敷彩一笔不苟，气象庄严尽得唐风；圆师所绘竹林观音高洁明净，取法宋代牧谿名作《白衣大士》（原件藏日本京都大德寺）为模范，曾反复绘写，逐渐衍化成为自家风貌的经典题材，形神兼备，意与古会。工笔重彩人物画以大写意积彩的方式来表达，在中国人物画历史上亦属罕见，大大地丰富了工笔传统人物画创作方法，将人物画技法推进了一大步。禅者的本心直现于毫端，直接了当，明明白白。
圆霖法师如此长时间大规模地有序学习、临摹、取法唐宋以来名迹，这样深入传统、直接高峰的勇气令后学者惊叹。也为后来者揭示了学习古典艺术的方法和康庄途径。
无量寿佛69×27cm年二、80—90岁的积健为雄
80岁，62年的坚守和平静，圆霖法师迎来了他艺术生命的第二期。
中国画最宝贵的核心无非是“笔墨”二字，而笔墨的核心无非是一个“写”字。一个“写”字贯穿了圆霖法师艺术的一生，不论是寻丈大幅还是咫尺片纸，笔笔见笔，笔笔“写”是圆霖法师绘画艺术的核心。令人叹为惊奇的是，所见工笔重彩巨制居然也是此法。笔笔肯定而果断的勾线，敷色亦是笔笔见迹，又浑然一体。依稀与传世永乐宫壁画、敦煌彩绘壁画之画法如出一辙，了无古今。
布袋和尚83×50cm年这一为期十年的时期，是圆霖法师绘画主动觉醒的十年。较好的社会环境，寺院建设基本完成后的舒缓，信众问法求画的迫切，使法师明显地将更多时间和精力投入到他的“旧习”上。
这一时期的绘画人物山水并重，酣畅淋漓，朴茂华滋，从大处着手，古拙安详，意引笔随，并改变了80岁之前的视觉空间效果。一幅画往往近看平淡无奇，但推远几米处再观赏则会出现奇异的视觉效果：一个立体的场景出现了，前后景拉得很远很开，画面生动鲜活，近看用笔朦胧，若有若无的地方顿时变得明晰起来，再审视画面，会发现笔笔合乎天然。
灵山法会×68cm年圆霖法师的绘画，题材并不多，因教化大愿需要，随机应化，往往反复绘写。虽同一题材，却是千人千面，各个不同，每张都有微妙差别，奇思异想又不着痕迹，令人回味无穷，这是圆公禅画妙法所在。*宾虹先生亦有同样的现象，题材不多，反复绘写，把一个事情参透彻，不参到桶底脱落便不罢休。至美的作品一定是不囿成法的，从至美的心中流淌的，法无定法，这才是“意在笔先”的真义。
四大名山×35cm×年三、90岁后的得大自在
大道至简。圆霖法师曾长期对梁楷的简笔画做过研究，“总把浮华一笔删”，以最简的笔墨来表达作品的风神。梁楷是中国简笔画的集大成者，《泼墨仙人》、《布袋和尚》、《李白行吟图》这些梁楷的代表作在中国画史上都是奇峰，圆霖法师对这类作品的揣摩随着年迈和修行境界的深入，简笔画创作越来越多地出现在圆师笔下。空山无人，水流花开，90岁前后，圆霖法师绘画、书法繁华落尽，复归平静，骨法用笔趋向极致，作品更趋内敛、含蓄，老人自言：“减之又减即是禅。”此时的笔墨禅迹，枯高空灵，以一当万，以境界独步天下，一切从真如自性中流淌时而山花遍野，时而空谷幽兰，时而雁影长空。苍润稚拙，晶莹剔透，呈玉质感，画面之上如罩了一层宝气，境界极高。散诸怀抱而大解脱，信手拈来，尽是本地风光，草庵真色！
90岁后线条出现颤笔，积点成线，无意于佳而天真烂漫，书迹线条枯玄幽寂、绵里藏针、笔断意连、似断非断，貌似气若游丝又是死往活来。大死大活处正是圆公禅画的妙曼所在、动人春色！
灵山法会89×48cm年87岁的突变
圆霖法师的绘画历程，经历了深入经典、与古为新、得大自在三个阶段，而以圆霖法师对中国绘画的担当层面来看，第二期的实践和成就最具有现实意义，第三期是第二期的延续和完善。而第二期中的85—87岁这一阶段，圆师才完成真正意义上的绘画的质变。世纪之交的年，法师85岁、86岁的绘画已露真色，郁勃待发，成为年87岁时的突变的前奏。
修行的积累也到了这个时间段，法师曾在90岁时对身边人讲：“突然一下子了了分明了，也就是这二三年的事。”
观音大士66×33cm年不描皮相画精神！法师87岁的绘画是圆霖法师绘画的重要分水岭，阔笔大写，浑朴华滋，色彩斑斓，画风突然一变。这时圆霖法师的画，纵意所如，大开大合，振迅天真之气淋漓于毫端，放笔挥写，顷刻平地起烟霞。
87岁的圆霖法师，精力充沛，胸怀舒展，真力弥漫。细审存世作品可以发现，到了这一年，一下子涌现大量的作品，气象宽博磊落，高古郁勃，不可一世！线条一改之前，生辣、果断、浑厚、韧性又变化无穷，满纸纵横，烽烟骤起，如万岁枯藤。色彩斑斓瑰丽，以彩作墨，任意东西！这一时期的作品，大量运用重彩，不加调和的原色，纵横交错，肆意叠加，处处直指的用笔，宽博淳厚的线条，酣畅奔腾的节奏，这时的圆霖法师胸中海岳尽情迸发。
桃好桃好×68cm年“横按倚天太阿，直教魔外皆寒！”这时的圆霖法师心无挂碍，纵笔展纸，电光石火间，顷刻而就，不造作，不思维，不安排，一任天然，却处处直指，表现出大成就禅者之风。从绘画意义来讲，这个时间段的圆霖法师，完成了绘画实践的积累和转型，完成了一个大画家到大宗师的转型。
“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心”，圆霖法师的书画，随缘散尽，自己片纸不存，这是何等大无畏的心，更是慈悲喜舍的心。
西方三圣92×69cm年圆霖法师一生以书画为“修行余事”、“山僧旧习”，却如此风起云涌，波澜壮阔。一扫之前佛门绘画遣兴独吟、苦涩冷晦的自怡局面，转而成为对国家对社会的担当和对大众的关怀。从这个意义上讲，圆霖法师的禅画是划时代的，是中国禅画历史上的丰碑，当然也是中国绘画史上的丰碑。