专家支招艺术品收藏：按不同的需要层次去选择
《华西艺术家圆桌会》栏目自开办以来，反响愈来愈大，很多读者给本报打进电话，希望艺术圆桌会议能公开，让读者也能参与进来，聆听专家们的指点。前几期话题，艺术家们为我们探讨了如何选择正确的收藏艺术品，昨日，我们请管苠棡、董小庄、叶瑞琨、米金铭四位艺术家和艺术教育专家张金贵来为大家详细解读大家最关心的一个话题：当家装遭遇真正的艺术品、泛艺术品、装饰品困扰的时候，我们应该怎么样去正确选择？
艺术品与泛艺术品的区别
从近年来的艺术品拍卖市场上我们可以明显看到，市场上大师的作品和一般艺术家的作品往往在价格上存在天壤之别。价格上的区别往往诠释着他们价值上的区别，也就是说艺术品也分为真正的艺术精品(即使其价值已现，但价格有待提高)和泛艺术品，可否这样理解？
董小庄：我觉得艺术品可以分为艺术品、泛艺术品和装饰品三类。艺术品是艺术家创作的精品，泛艺术品是艺术家画的普通作品或者画匠画的作品，而装饰品是没有艺术家内心精神的东西，虽然是漂亮的，能起到不错的装饰作用，但他不能给你的内心带来震动。
管苠棡：艺术品每件都有相对独立的精神指向，装饰品具有共性的审美原则，所以可以广而泛之的挂在家里，也能愉悦身心，还起到一种美化的作用，但这是一种共性的审美原则，可以批量生产。泛艺术品，我的定义可能不是特别明确，应该是批量生产的、能深入到人们生活当中去的作品。
米金铭：我的观点与你有点不同，艺术品必须具有独创性和强烈的时代感，如果艺术品里老是有你的痕迹，有他的影子，那这件作品就不是真正的艺术品，可归纳为泛艺术品。
张金贵：装饰品更多注重于使用功能，尽管有审美的因素，而艺术品更注重更高精神层面因素。装饰品注意与环境、与家装风格、周围环境要协调，所以它是从属于环境的附属精神产品。
叶瑞琨：要弄清楚他们的区别，我们得先弄清楚艺术品的产生何来。中西方绘画最初长长的一段时间都是画师很虔诚的为宗教的某个理念某个故事在服务，它有艺术性，但是没有作者十分突出的个性，都谈不上艺术性，慢慢的，随着人们思想解放，觉得宗教是束缚人的，打破这方面的束缚以后，艺术创作才出现的。中国是在唐代开始的，但真正把中国文化变成艺术品是从苏东坡开始的，他通过文化，将艺术品从宗教中解脱出来，画了很多带有个性的东西，这就是真正的艺术品。所谓泛艺术品，我们现代人的临摹品就变成泛艺术品了。我举个列子，譬如说，齐白石画的虾，他画的是真正的艺术品、精品，但是，后来有很多人模仿他，这就变成了一种公共语言，他们画的就可以归为泛艺术品了。
收藏艺术品就是收藏艺术家
现在艺术品收藏异常火爆，很多人都开始涉足进来，但是，绝大多数人对艺术品的价值区分仍然存在疑虑，无法甄别，花高价却被骗，或价不符值的事也时有发生，能否给我们的收藏家一些建议？
叶瑞琨：任何一个国家的艺术如果要真正发展，必须要有一个消费阶层，但是中国没有，中国现在所谓的收藏家不是为了收藏，而是为了投资，很多买来后就束之高阁。真正的收藏家要有展示自己艺术品的地方，并不停地展示。如果只为了投资，那他上当是迟早的事情。真正的收藏家是不会上当的，因为他热爱艺术，喜欢就收藏它，他的选择是他自己真正喜欢的东西。
董小庄：收藏艺术品就是收藏艺术家。所以了解作者的风格变化，画家必须要有自己的风格，但又要打破风格，不断创新，正如吴冠中说的五年不变就意味着死亡，这是一个很重要的标准。
叶瑞琨：不是所有艺术家都会打破风格，但是那也要尽量寻找新的东西添加进去，要有创新的理念，不断推陈出新才会更有价值。
管苠棡：真正的艺术品是艺术家在精神状态、身体状态，在生活磨砺到一定程度后，在一个非常融洽的状态下，经过长期思考，精神积累创作出来的，从广义来讲，真正的艺术品是具有人类巨大精神含量的作品。还有，具有创作性。东西方创作性的区别，西方讲究当时当地的感受来创作，不管任何传统；东方的艺术，尤其是花鸟、山水，他的创造性还是脱不了文化传承，还是在中国传统基础上结合时代环境，对自己研究领域的深化，通过这种创造性来产生中国当代的艺术。
米金铭：现在年轻画家苦恼，他的画不错，也紧跟时代，具有时代感，可为什么收藏家不投资？艺术家的作品是否给收藏家一种文化信心，觉得买的可靠，如果太时髦，就跟买衣服一样，却很容易过时。好的作品必须具有艺术家的独创性，还有传统的文化底蕴。学生跟到老师走，程式化，出不来，这种作品只是泛艺术品。
叶瑞琨：但是，独创性有很多种，有正直大气的，也有獐头鼠目的，也要根据个人风格去选择。并非所有的独创性都是好的、优秀的。关键是要能从作品中理解作者在表达什么，何种心情，并认同它。
张金贵：收藏家可以从自己的心性、修养、人生经历、情感取向去选择。希望气势磅礴的，希望温婉优美的。在文化多元的背景下，收藏也可以有多元的方向。
按需要层次去购买
但是，我们的美育很差，普通大众很多时候分辨不出艺术家的风格是否独创或有新意。毕竟艺术史很博大，即便局限在很小的方面上，要深入了解也很难。绝大多数也只是爱好者，希望秉着艺术提高修养和认知，买画也只为装饰，不为收藏，但往往会将装饰品当成艺术品。这个壁垒，如何打破？关于艺术品的装饰性，你们各位又有什么看法？
叶瑞琨：要消除这个壁垒，其实很简单。如果你真的不懂，又想买一些真正的艺术品收藏，那就去高端艺术机构找，去咨询艺术顾问。中国很多收藏家总担心艺术机构从中间赚钱，直接找画家，可这样往往价格更贵。
管苠棡：对艺术品的购买还是需要分层次。你要收藏真正的高端艺术品，可以去高端艺术机构。如果仅仅是为了装饰一下，那就可以买点装饰品，去送仙桥，那就不叫收藏。而且还跟你的经济能力有关。
米金铭：媒体的宣传引导也很重要。为普通消费者建立和艺术家的交流平台，也能使其尽快打破知识壁垒。
董小庄：艺术品具有装饰性、艺术性、学术性和投资性，当关注点不同时，我们就选择相应的去收藏去购买。
米金铭：艺术品同样是装饰品，只是层次不同，艺术品和泛艺术品就像歌唱家和歌星、作家和写手。
管苠棡：装饰品风格和房子的风格要协调。符合你本人审美取向。艺术品还有个适合的环境。历史性题材的就是适合放在博物馆，放在私人家里，就很不合适，不搭调。
董小庄：有些朋友他的家里很简单，家具很少，装修一般，但是，家中很多具有独特个性但又整体协调的艺术品，你会发现他的家装也非常漂亮。
撰稿：盛明成