胡金铨三十多年影视界泰山北斗的地位我们是有目共睹的。
他曾给我们展示翻越高山的另一边景色是何其壮美，给我们示范在现代电影观念技巧的处理下，消失中的传统剧艺术、侠义世界可以获致何其活泼宏伟的生命气势。
他完全有能力拍制媚俗的奇幻武打、功夫喜剧，却有所不为，为登上高峰偏偏选择崎岖不平的“文艺武侠风”。
这其中，究竟又是怎样的戏梦人生？
颇高的评价和影响
在纪录片《艺术的追寻：李安谈胡金铨》中，李安表示胡金铨是中国最早注意到电影的艺术性的人之一，并有志于在电影中表现中国的传统文化，认为自己受到其影响，尤其是受胡金铨电影中的“气韵”影响最深。
在其影片《卧虎藏龙》中，李安就致敬了胡金铨电影《侠女》中著名竹林戏场景。
在胡金铨纪念展上，徐克接受采访说到《新龙门客栈》中的金镶玉相当于是对胡金铨导演的“某种致敬”，是闯入胡金铨电影世界的某种行为的写照。他认为《侠女》中的场景：“到现在没有人可以重做出来，胡金铨是一个比我们强很多倍的电影界的巨人”。
《大醉侠》是胡金铨早期电影的代表作，也是华语电影中最早使用武术指导的电影，成为了20世纪60年代香港新派武侠电影的先驱之作，与张彻、楚原等人一道改写了当时的武侠片风格。
年，胡金铨拍摄出了《侠女》，这部电影在戛纳电影节获得了最高技术委员会奖，使其本人赢得了世界性的声誉。
胡金铨的电影被许多影迷推崇，李安、徐克、许鞍华、侯孝贤等导演都受其影响，与其多次合作的徐枫、上官灵凤、郑佩佩、白鹰、石隽等老牌演员也多受其提携。
当然提起胡金铨，除了那部脍炙人口的《龙门客栈》外就是《侠女》了。
最近重看《侠女》，即使过去那么多年，仍然觉得赏心悦目。
屯堡夜战过后，顾省斋在破城楼上挥扇狂笑，他得意洋洋地巡视战场，回味自己的兵法妙计，踩到尸体，才懂得死了不少人命。他对杀戮是惊惧多于痛惜，僧侣埋葬或许是死有余辜的东厂番子，他只惦记着女子，直到扑跌在老娘面前。
这是胡金铨代表作《侠女》中比较重要的场景。小县书生顾省斋涉入这场厮杀，不过是他人生中的一节经验，《侠女》亦不仅是一场*治逼害，一段江湖奇情。
胡金铨是用电影描述传统中国文人的人生全景：理想、现实、梦魇、名利、文艺、虚耗折腾之下，领悟万物，寻得自适之法。
但以中国电影而言，胡金铨崇尚的电影和民族文化的交融发扬是逆流而孤独的工作。
胡金铨应该是亲炙于传统生活与文艺氛围的最后一代人，他以电影艺术延续旧文化的香火，展示许多灵妙而科学的技艺，从代表作《侠女》上看他塑造精神境界则还难避斧凿之痕。
山水画图卷之外尚有天地，电影偏于写实、蒙太奇及时间限制，也确实存在不足。但发展至《空山灵雨》的寺庙权斗，《山中传奇》的欲望幻象，遗作《画皮之阴阳法王》不舍感怀深情来看，可见胡导的整体作品始终着紧探讨人性。
倏忽比之白驹，寄寓谓之逆旅，面谱是人性的浓缩，胡金铨已掌握短暂的电影时空，寄托他对人间世的理解和恋惜。
胡金铨的影艺生涯
胡金铨的影艺生涯乍看和他的电影作风颇为相似。
往往先有一段颇长的酝酿，蓄势待发，一发则或飞生色，或灵光四射，然后又来一段长长的沉寂。间歇地滞着、奋发、回归、超越，虚实相生、动静交替。、66年间接连拍成《大地儿女》《大醉侠》后声名鹊起。
后起构思《龙门客栈》。胡金铨脱离邵氏赴台经历多番险阻，年始完成《龙门客栈》成片，自此跃登龙门。此后又有两三年的沉寂、酝酿、奋发，年始推出《侠女》，又是灵光四射。
但《侠女》自上映来却被华人观众与影视圈冷待，直到年参展康城获奖才引得评论界重视。
这几年间他孜孜矻矻的完成了《迎春阁之风波》《忠烈图》两部佳作，但都未获得青睐。
但年后却又意气风发，新作旧作纷纷参加国际影展，被《国际电影指南》选为七八年度世界五大导演之一，后与才女钟玲结婚，同期拍摄《空山灵雨》及《山中传奇》两片。
之后爱情事业两皆顺遂，影艺则如攀抵高峰观日出，金光灿烂穿越云海。
胡金铨自96年的《大醉侠》之后，作品风格开始融汇戏曲的舞台、人物及动作舞蹈。
《龙门客栈》在密封空间营造诡变的戏剧，并使影机行走于崇山峻岭，两片成就其基本风格，革新武侠电影类型。虽然《龙门客栈》的各种元素四十年来被辗转复制挪用过无数次，但还是胡金铨原来的版本最有力。
虽然《龙门客栈》的故事看似简单，壁垒分明的两派正邪人物都只有一个目标，但其实胡金铨对其中的细节有非常准确的掌握。这个从《龙门客栈》的剪辑就可看出。
《龙门客栈》的紧凑其实并不是纯粹靠密集快速的剪接构成的，我觉得更重要的是剪接背后的节奏感。
《龙门客栈》不少地方用上胡金铨熟悉的京剧敲打音乐，而电影则在拍子的衬托下剪出张弛有度的节奏。《龙门客栈》的武打场面，有快如电光一闪的剪接，也有缓慢的推轨镜头。
电影在节奏上的变化明显比其他武侠片来得丰富，也更有效地传递到影片想表达的那种安危难定的惊险气氛。
而《侠女》则是有意识、有野心的演绎历史和文艺，是类型的升华。
影片由一片蜘蛛网开始，以涅槃完结。前者是梦，也可以是世道，后者则是精神所向往。顾省斋得子之后不多露相，忠奸殊死之战，高僧圆寂启示，却是其思想之延续，现世生活扩大为形而上的道，银幕上一切五色声音是文人的生活及意识活动。
胡金铨的艺术技巧
胡金铨同样享受别样的情趣，继续演化戏曲艺术，锻造武侠电影的精神和别样程序。
除东林*和阉*这个片段其实拍的很巧妙，一会儿诸葛亮，一会儿陶渊明的文人底蕴，胡金铨的戏里永远不忘讽刺。
戏中还有各色摊贩、多嘴的母亲、跑去报官的樵夫等多样小角色，没有龙套不成戏，这是个包罗万有的江湖。《侠女》最显明的价值，无疑是胡金铨着意经营人间斗争和儒佛意念，此后《空山灵雨》和《山中传奇》则专心游走山河古刹，意境更为清丽玄妙。
但《侠女》气象宏大，表现了艺术家的视野和奋进。
拍摄于年的《龙门客栈》的名气远不如徐老怪《新龙门客栈》。而后过了3年拍摄的《侠女》显然更胜一筹。看得出来，胡金铨一直在超越。
胡金铨电影最大的特色，就是不断的行走，有如一个宿命的行者，在漫漫歧路中追寻逍遥自在之境。
从这方面可以看出胡金铨十分注重电影细节。
胡金铨说过：“我的电影注重细节，一切的细节就是电影，是之谓电影感”。
胡金铨的电影剪得奇，剪得快，观众的眼睛若跟不上胡导的剪刀，就得慢慢的看，不然就错过了细节，也就是错过了整部电影。
胡金铨之所以注重电影中的艺术性，其电影中借鉴了许多传统戏曲中的元素，尤其是其电影配乐中所用京剧的锣点声尤为人所称道。
胡金铨在明史上颇有研究，所拍武侠电影时代也多集中在明朝，其电影中许多服装、房屋等道具的设计细节都经过其仔细的考究。
在影视界，胡金铨以认真著称，在拍摄《侠女》的过程中花费上千万台币耗时9个月制作古装街景，在拍摄影片的过程中也往往为了等合适的天气而耗费大量时间和人力。
外界的褒贬各异
这其间或有人会批评胡金铨的作品故事单薄，只重形式而轻于内容。
翻查当年影评，已可见这种论调，如石琪就曾指《迎春阁之风波》故事松散，兼有犯驳，难以叫人信服。胡金铨年在台湾拍完《侠女》后，重返香港，与著名的嘉禾公司合作开拍《迎春阁之风波》与《忠烈图》。
两片的部分制作时间重叠，大可视为胡金铨左右开弓平行书写的姊妹作，一内一外互相照应。两片论名气与受欢迎程度，都远逊《侠女》与《龙门客栈》。那他的香港阶段是否一个瓶颈低潮，依旧死困在连场似曾相识的客栈风波中呢？
其实要说胡金铨电影的情节不强，基本上没错，他有不少电影都是围绕一个单纯直接得可以的处境展开。以《迎春阁之风波》为例，就是讲元朝王爷李察罕与一班反元志士在客栈碰头，争夺布兵图。
由此可以小窥胡金铨电影的形式就是内容。显然形式与风格在胡金铨作品中占了一个极其重要的位置。
然而，我们断不能不加思索地认同，假如胡金铨的电影真的是简白得可以一眼洞悉，或者他的电影不过是繁复的工艺练习与示范，那么，他的作品不会那么经典的传承下去。
胡金铨自然是了不起的，因为他的「简单」掩藏了无数匠心雕琢。
胡金铨也绝不是一个只关心技巧风格的人，这个与同齐名的谭家明导演比一比就很明显了。
两位导演都见长于优美的摄影与凌厉快速的剪接，在谭氏的作品中主要关心其中角色与他们的情感，但在胡金铨的作品中，无论最后杀到如何天崩地裂，我们都会看到创作者对角色的关怀、看到每个角色的细节刻画。
事实上，在看《迎春阁之风波》的连场客栈戏时，个个鲜明独特的人物密集而来，那正是一种不易在银幕上看见的热闹生气。上半部王爷未出场前，潜伏的志士偃息伺机，王爷的细作蠢蠢欲动，配以胡金铨乖巧的摄影机运动，精准无比的演员调度走位，你会感觉得到这戏有种来自生命、来自生活的丰富与真实，武侠的味道就是由这里慢慢渗出来的。
从作品看胡导的拍摄技巧
《迎春阁之风波》有一个奇妙的定格画面，那是戏中一个经典的深焦阔银幕构图。
真的是看了良久，才慢慢想出愈多妙处：
“画面由近至远分别有六个人，其中五人穿沉实调子的衣服，惟有李察罕穿鲜*，基本上已制造了分明的视觉层次。六人可视为六条垂直线条，由左至右，直指向右后方成一斜向走势；与这个人物斜阵对应的是前景后景两条大木柱，同样构成斜向，以右而左的反方向与角色形成的线条和唱。”
前景是王爷以银针试茶，后景室内是王爷近身乔宏盘问佯装管账的志士白鹰。
在这场戏里，层层叠叠，步步递进，你诈我骗，几乎就是指向全片的核心要点。
内有乾坤的长方木盒差不多置于画面正中，低调的木色盒子一方面像与背景的泥土色融和贴近，但同时又因置在夺目的*衣李察罕旁边而引人注意。
这里只是粗略地分析戏中一个重要镜头而已，但足以道明胡金铨在每一个镜头内是花了几多功夫。外媒曾以“超前”来形容胡金铨。现在回望，逝者已逝，他仍悠然领先。
所以说，观看这些经典电影，一定要慢慢的看，慢慢的依随胡金铨的步伐；学习细节，学习风格，学习电影。
胡金铨自《大醉侠》开始，建筑物都成为了作品中不可或缺的角色。
大多数艺术创作者崇尚的电影艺术以人为本，情见乎辞。而胡金铨却是一个纯粹的形式主义者。
在他的作品中，《空山灵雨》应该是他最成熟的电影实验。就像韩国电影拍摄常见的建筑结构，将摄影机的活动能力从密封的四面墙壁伸展到延蔓无尽的回廊栈道，无色无味的人物在迷宫样的空间里走动，各自寻找通往权力的路，而路却只有一条。
于胡金铨，创作的路也只有一条——文艺武侠之路。
因为胡金铨的个人魅力，不仅在于他的导演身份，他实际上还曾是一个十分卖座的电影演员，
一个书画功底都不俗的文人，一个一生辗转在大陆、香港、台湾和美国的游子。
与他在电影中展现的面貌不同，在他的生活与文字中，胡金铨是个十分风趣而且讲究生活情趣的人。
就像许鞍华导演一直念念不忘胡金铨的人格魅力对于自己的影响，她形容胡导：“他的个子不高，但是影子很长。”
文人世界的武侠江湖
胡金铨在影片中不顾别的埋首去捕捉一种虚无不定的感觉意境。
他是用刀剑写意，而不是讲硬道理。
举一个例子，他年拍摄的《忠烈图》中有一场讲号称「一阵风」的名剑侠伍继园假意投诚，在贼窝先与一众贼头子比武试身手。其中有一个低角度的全景镜头，站在较深远处的倭寇浮躁冲动地亮刀，画面近乎静止一两秒，然后较近镜头的伍继园小心翼翼地把刀拔出，但他接着没有把刀鞘扔走，反而是从手上放下再用脚乖巧地托着走。
这个镜头虽然很微细，但确实一种写实的意境。
我该怎样用言语去转述这一记“脚控刀鞘”的优雅、灵巧与浪漫呢？它既表达了胡金铨对刀剑的珍惜及尊重，又展现了伍继园作为高手的不凡气派。
《忠烈图》就是充满这类勾勒氛围的细节。伍继园儒雅斯文，书生打扮，偏偏他的武功又是最深不见底的一个。这种文武之间的吊诡对照，我觉得是《忠烈图》最有趣的地方之一。
明明整套戏都散发着古雅的文人气息，怎么这些东西却要靠击剑打斗来表达呢？
所以我才说，胡金铨笔下的江湖并非金庸一般，这是一个文人武侠的世界。
年1月14日傍晚6时25分，这个曾经给我们带来许多好作品的大师离开了我们，享年65岁。
他虽无法见证金马那座最高殊荣的「终身成就奖」，但他一直矗立在影迷心中。
永远怀念胡导